Trucos psicológicos en fotografía

Podemos dominar toda la técnica que queramos, trabajar a tope la composición, combinar con gusto colores, lograr mezclar de forma agradable las formas y texturas pero... seguro que unos cuantos consejitos sobre como funciona la psicológía a la hora de ver una imagen nos ayudará a hacer mejores fotos, así que vamos con ellos:

-Los colores cálidos que andan entre el rojo y el naranja nos llaman más la atención que otros. De este modo sería por ejemplo un error hacer un retrato a una persona, quizás interesante por sus facciones y que en algún lugar de la imagen apareciese el color rojo (una lata de cocacola, por ejemplo, un vehículo, etc.)

No es buena idea, si queremos destacar algo de ese zoom Nikon colocar la cantimplora roja detrás ¿a donde se te va la vista en primer lugar?

-Las partes iluminadas de una foto nos resultan más agradables y llamativas que el resto, nuestra psique tiende a huir de lo oscuro y dirigirse a la luz, así no es mala cosa resaltar mediante algún tipo de luz la parte que queremos destacar de una foto, un rostro, unas manos, un pequeño grupo de objetos o casas sobre una montaña, a veces un claro oscuro y jugar con las sombras y luces que proyecta la luz del sol nos puede dar buen juego a la hora de hacer esto, no siempre hacen falta equipos de iluminación costosos y complejos.

Si no se hubiese aplicado la luz del flash la vista se dirigiría automáticamente al surtidor de agua, así logramos que también vaya, quizás en mayor medida, a la rueda que mueve un molino de río.

-Nos gusta más lo que está nítido, por eso en un retrato es conveniente muchas veces (casi siempre) desenfocar el fondo usando la profundidad de campo.

-El espacio vacío alrededor de algo determinado ayuda a que el espectador centre la atención sobre ese objeto, persona, animal o lo que sea que queramos destacar.

Hay más factores que inciden en como el espectador ve una foto o la forma en la que mediante estos pequeños trucos de psicología pura podemos nosotros hacer que la vea, los iremos exponiendo aquí con el paso del tiempo pero quizás a ti se te ocurra alguno que desconozcamos ¿qué es lo que suele llamarte más la atención en una imagen? ¿a donde crees que tu mirada se dirige en primer lugar?

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Truco para lograr la exposición ideal (a veces)

Muchas veces tenemos delante de nosotros un paisaje precioso, llevamos la cámara al ojo y regulamos adecuadamente el exposímetro de la cámara (suponiendo que no seais de los que un día pusieron el automático y se olvidaron del resto de posibilidades de su cámara) y al llegar a casa y ver las imagenes ¡oh desgracia! las nubes salieron quemadas, las zonas en sombra totalmente oscuras, el contraste es excesivo en algunas zonas, quizás suceda lo contrario y resulte nulo en otras, en fin, un desastre ¿qué ocurre? ¿no funciona correctamente el exposímetro de vuestra cámara?

Pues si y no, sucede que la cámara, incluso la mejor de ellas, controla la luz según los parámetros que le hayamos dado (que ya iremos viendo) y según el tipo de enfoque y medición (también lo veremos) que hayamos seleccionado, o sea, controla la luz de forma global pero en zonas puntuales, y según la cantidad de luz o la hora del día puede hacer verdaderos desastres. 

¿Como solucionar esto? pues es bastante sencillo, pero hay que tener en cuenta que no siempre funciona este truco, si la mayoría de las veces.

Supongamos que estamos a plena luz del día, sin mayor problema, enfocamos y nuestra cámara nos pide con un ISO 200 y una apertura de diafragma 16 una exposición de 1/80, nos saldrá esta imagen que veis a continuación (podriamos tener otro ISO y otro diafragma, pero como para hacer este truco hay que poner una apertura de diafragma de 16 hice así las dos fotos para que veais la diferencia):

Oh, las nubes aparecen un poco quemadas y muy poco contrastada ¿no?

Ahora engañemos un poco a la cámara, ligeramente, mintámosle sin que se entere mucho, tenemos el ISO200 que es el más habitual para la luz del día, entonces colocamos el diafragma en 16, la cámara, nos está pidiendo una exposición de 1/80, así que pasamos de ella descaradamente y le mentimos, llevamos la exposición (obturador, recuerda) al número ISO que tenemos en la cámara, o sea a 1/200. Nos saldrá esta foto:

¿mejor así?

¿Cual foto prefieres? ¿cual te parece mejor? Simple el truco ¿verdad? pues sirve en infinidad de ocasiones. Experimenta todo lo que puedas.

Explicado el truco hay que decir que no es la mejor forma de hacer una foto, lo ideal es llevar un fotómetro (hablaremos de él) y medir la luz correctamente, pero es evidente que esto, en el caso de fotógrafos aficionados, o simples turistas no va a ser posible, así que ahí teneis este truco. Si observais en la pantalla de vuestra cámara que la foto quedó "rara" siempre podreis utilizarlo, al fin y al cabo una de las ventajas de la era digital es que las cámaras ya no gastan carrete y las tarjetas almacenan muchas fotos ¿no?

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La regla del horizonte

En el anterior post veíamos la importancia de encuadrar bien y poníamos como ejemplo un error de casi todos cuando empezamos a tomar fotografías: la linea del horizonte nos aparece torcida.

Pero el caso es que la linea del horizonte tiene su aquel, nos conviene ser muy mirados con esa linea en la que la verdad, incluso los fotógrafos más veteranos, no siempre nos fijamos como es debido, y ella, insolente, siempre estará ahí, cuando veamos las fotografías en nuestro ordenador, torcida o en el lugar inadecuado, burlándose de nuestra falta de atención.

Una de las reglas más básicas en la fotografía, además de encuadrar correctamente, es distribuir de forma adecuada los elementos en una imagen y cuando de paisajes se trata el elemento, quizás más importante, es precisamente la linea del horizonte que deberemos colocar en el lugar adecuado.

Para ello dividiremos el visor de nuestra cámara en tres tercios (hay cámaras que traen en el visor una cuadrícula que nos puede facilitar esta labor). La linea del horizonte debe de quedar lo más próxima posible o bien a la linea del tercio superior o a la linea del tercio inferior. Salvo raras excepciones no suele ser buena idea situar esa linea en el centro de la imagen. Veamos un ejemplo de una imagen, entre otros, con ese desagradable defecto: 

Tendremos en cuenta, eso si, que en fotografía nada tiene porque ser totalmente "exacto" y que esa linea imaginaria del tercio superior o inferior de nuestro visor no tiene que coincidir "exactamente" con el horizonte ni mucho menos, podemos hacerla variar levemente para adaptar otros elementos de la imagen (personas, arboles, rocas, agua, animales, objetos, etc.) buscando siempre el mejor efecto plastico en el futuro espectador. Es lo que hemos hecho en la imagen siguiente, de haber bajado hasta la linea verde, de forma exacta, la linea del horizonte la parte inferior de la fotografía se acercaría demasiado a la gran roca central, con lo cual la composición también quedaría bastante forzada, así que en la mayoría de las ocasiones no nos quedará otra que adaptarnos a la circunstancia y variar ligeramente "la regla".

Como veis es un experimento muy sencillo de realizar y que podeis llevar a cabo vosotros mismos. Probad siempre a adaptaros al terreno, a lo que fotografiais, recordad la linea del horizonte debe de estar siempre lo más próxima posible a una de las dos lineas que representan los tercios pero es conveniente tener en cuenta otros factores que puedan aparecer en la imagen y adaptarnos a ellos en la medida de lo posible.

No os olvideis nunca de la linea del horizonte, como veis tiene su importancia, volveremos a hablar de ella en el futuro ¿se te ocurren otras maneras en las que la linea del horizonte pueda perturbar o favorecer una fotografía?

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Encuadra bien, tu cámara no hace fotos torcidas

No son pocas las veces en las que queremos hacer una foto y no nos fijamos en lo más básico: encuadrar bien. Si no encuadramos bien la fotografía que queremos tomar de poco nos servirá el resto que hagamos, salvo que estemos buscando un efecto creativo en algún otro sentido, que también puede ser. La fotografía no es una ciencia exacta ni sujeta a reglas fijas, conviene tener conocimiento de unas reglas básicas para después, si se tercia, traspasarlas o romperlas con el fin de crear algo que llame la atención del espectador, y quizás, la regla más básica de todas es saber que hay que encuadra bien.

Veamos una foto típica mal encuadrada y que se da en muchas fotos que tomamos de paisajes: la linea del horizonte cae hacia un lado estrepitosamente:

Ahora veamos una foto similar en la que, sin mayores pretensiones, nos hemos tomado la molestia de encuadrar correctamente la linea del horizonte:

Este es el ejemplo más básico posible, a partir de aquí podemos imaginar a una persona torcida con respecto a los lados de la fotografía, la torre de Pisa recta, un retrato de cuerpo entero con los pies cortados, un coche al que le "desapareció" el morro, etc. etc. etc. Fijarnos en lo que queremos meter en la foto y meterlo correctamente, lo más alineado posible con respecto a los márgenes es fundamental, así que tratemos de hacerlo bien, ya habrá tiempo de "romper" las reglas cuando tengamos un por qué y sepamos lo que estamos haciendo.

La linea del horizonte, sobre todo en principiantes, suele salir casi siempre torcida por un motivo muy simple: llevamos la cámara al ojo, o la ponemos frente a nosotros y miramos el visor de ella, lo vemos todo luminoso, bonito y... no nos fijamos más, sabemos que hemos puesto la cámara recta, así que todo tiene que salir bien. Después, cuando vemos la imagen en nuestro ordenador ¡oh! pasó lo que en la primera foto, y no es nada extraño el que dice, tan tranquilo, que su cámara hace fotos torcidas.

No, las cámaras no hacen, normalmente, fotos torcidas, solo ocurre que nosotros no tenemos en cuenta que el mundo es redondo, y resulta que lo es, y desde donde estamos nosotros al horizonte, sobre todo en días diáfanos, hay una distancia considerable, así que nosotros tenemos la sensación de estar rectos, también creemos que la cámara está recta, bien colocada, y lo está pero ¡no con respecto al horizonte!

Como veis no es nada complicado fijarse en como queda esa linea del horizonte en nuestro objetivo y si no queda recta movamos levemente la cámara (suele ser cuestión de un par de milímetros como mucho), para que todo salga perfecto.

Y no olvideis una cosa, que hoy en día al no tener que revelar carretes no cuesta dinero: teniendo esto en cuenta experimentad con vuestras cámaras, incluso con las de los teléfonos móviles y, por favor, contadnos lo que ocurre ¿mejoran vuestras fotografías teniendo esto en cuenta?

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¿Necesito una gran cámara para hacer buenas fotos?

Definitivamente no, lo que necesitas es creatividad y adaptarte a las posibilidades de tu cámara, de la que tengas.

Evidentemente una buena cámara, con muchos megapixeles, con una velocidad de obturación elevada, diafragma manipulable por nosotros y otros factores nos permiten ser más creativos, pero desde luego el tener la mejor cámara del mundo no nos hace mejores fotógrafos. Es como si alguien que no sabe tocar el violín se comprase un Stradivarius y pretendiese tocarlo bien por el mero hecho de ser un violín excelente, evidentemente no sabría dar correctamente dos notas seguidas. Pues con las cámaras de fotos ocurre lo mismo ¿de que nos serviría la mejor y más avanzada cámara del mundo si no sabemos como usar todo lo que tiene? Lo importante es usar bien lo que tenemos a nuestro alcance en cada momento.

Sin embargo, el buen fotógrafo, el que estudió, el que mira lo que hacen los otros, el que imagina, el que intenta, que falla y se corrige, etc. si hará buenas fotos con cámaras que a priori no tienen demasiadas prestaciones, incluso con la más humilde. 

Pondremos tres ejemplos para comprender esto:

El primero es esta cámara que veis aquí abajo, se trata de la Nikon FM2, fue una cámara mítica entre reporteros gráficos, por su resistencia y calidad de materiales. sus prestaciones no pasaban de usar un carrete de 35mm, 1/4000 de obturación y objetivos intercambiables.

Pero vayamos un poquito más atrás, esta siguiente fue la cámara que usó uno de los grandes durante 39 años, se trata de una Rolleiflex, de muy buena calidad, fabricada en Alemania. Hablamos de Robert Doisneau.

Con ella inmortalizó a esta pareja en la foto titulada "El Beso", una de las imágenes más famosas del mundo, aunque hoy se sabe que fue una foto preparada no merma su calidad:

Lo mejor de esta cámara era su "mediano Formato", usaba negativos de 6X6 o de 4x4. En cuanto a prestaciones... la optica era fija, no tenía exposímetro, o sea que el fotógrafo o tenía un fotómetro o hacía las cosas a ojo de buen cubero, la velocidad de obturación no pasaba de un 1/500.

Y alguno dirá que bueno, que la usaría Doisneau porque sería un caprichoso, pues no, fue cámara profesional usada por muchos grandes de la fotografía, además de Doisneau también se cuentan entre sus usuarios a Robert Capa o Richard Avedon, así que ya veis, era y aún es, considerada una cámara profesional.

Después algunos de estos fotógrafos se pasaron a la Leica, uno de los grandes que casi siempre usó Leica fue Henri Cartier Bresson, ahí lo teneis en el siguiente colage con algunas de sus cámaras ¿qué tal? como se ve no parecen gran cosa (lo son, lo son, eran de lo mejor que había en el tiempo de estas personas y que aún hay hoy en día), de hecho la Leica se caracterizaba por la gran calidad de sus ópticas, algunos modelos por tener objetivos intercambiables, a veces para medio o gran formato y cosas así pero, olvidados, nada de funcionamientos automáticos o programas preestablecidos para según que condiciones de luz, eso lo tenía que hacer todo el fotógrafo, desde enfocar hasta elegir la mejor combinación de diafragma/exposición para la toma y encima si fallaba gastaba carrete que pagaba él. Como veis no era lo más fácil del mundo tomar una foto.

Ahora imaginemos que tu tienes esta camarita de aquí abajo, pequeña, digital, con un montón de funciones preestablecidas en cuanto a exposición, diafragma, flash incorporado, sin error de paralaje, vamos, que agarran esta camarita los fotógrafos mentados y alucinan en colorines ¿o no?

Y ya no digamos si tienen en sus manos algo como esto siguiente (qué no es profesional ni mucho menos), velocidades de obturación inimaginables en sus tiempos, ópticas tratadas casi en quirófanos además de intercambiables y con aberraciones corregidas al límite, en fin, conviene pensárselo un poco antes de decir eso de que para hacer fotos hace falta una buena cámara ¿no? ¿No crees ahora que cuando alguien hace ese comentario estos señores se rien en sus tumbas?

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